在北京创意产业持续演化的背景下，合作方式正在发生新的变化。2020 年前后，随着影视内容生产进入更强调类型创新与年轻表达的阶段，合作是否能够成立，已不再仅依赖资源规模或制作体量，创意本身的成立程度开始成为合作决策的重要前提。

这一趋势在当年的多项行业动作中有所体现。以阿里影业推出全新厂牌“可能制造”为代表，影视行业更加聚焦新锐表达与内容实验，通过厂牌化运作连接电影项目、年轻创作者与多元合作方。在此背景下，围绕创意方向与内容判断展开的讨论，逐渐成为合作前期的重要组成部分。

正是在这一行业环境中，周维娜持续参与影视与内容相关项目的合作实践，涉及电影项目推广、内容平台协作以及品牌与文化项目联动。在部分合作中，她更多参与创意方案与内容结构的讨论，并在合作推进的关键节点，协助相关方就创意表达形成共识。

与传统以执行或商务推进为主的岗位不同，这类工作并不直接介入具体操作流程，而是体现在对叙事逻辑、内容表达及合作匹配度的评估上。在创意优先于规模的合作趋势下，创意是否成立，逐渐成为项目能否继续推进的重要判断因素之一。

从行业层面看，随着新厂牌与新内容模式不断出现，创意层面的前期判断正被更多项目重视。多位从业者指出，在强调类型创新与年轻观众沟通的合作体系中，提前厘清创意方向，有助于降低合作风险并提升项目推进效率。

在具体实践中，周维娜通常参与从创意构想到合作确认的若干关键环节，通过对整体创意结构与内容逻辑的梳理，为合作推进提供支持。她的实践也反映出，在 2020 年前后，北京创意产业中一种逐渐成形、但仍在演进中的专业分工趋势。（付军）